這是一本不同以往的水彩技巧書，因為，它揭開了水彩畫真正的奧妙所在。

在以往的水彩教學裡，老師擺出靜物，學生習作，最後再由老師指點的方法，幾乎已成一種僵化模式。因為，任何一個學過水彩畫的人都知道，在這樣的教學模式下，他依然迷惑，依然無法全盤理解，而且，永遠抓不到真正影響作品成敗的關鍵。

一顆柳丁怎麼畫，一個瓶子怎麼畫，固然很重要，可是如何組織這些片斷，成為一幅有主有賓、統一中有變化的作品更重要。想要掙脫局部描寫泥沼，想要掌控全局、變成一個呼風的創作者，必須深刻了解創作的「觀念」。

所謂水彩畫的「觀念」，並不是什麼前衛思想或者美術史中所謂「觀念藝術」中的觀念，它其實是一種知識、一種能力，懂得如何安排佈局、經營關係，如何烘托主體、做出節奏韻律，如何調合色彩、分配色調。一幅畫的組成，絕不是瓶子、水果與桌布的湊合，而是色彩、明暗、塊面、筆觸等繪畫元素的美妙構成。

在＜構圖的奧妙＞與＜色彩奧祕＞兩個篇章裡，我們深入的剖析了如何經營畫面、運用色彩，也繪製了許多圖表，搭配了許多圖例，幾乎每一個實用的理論，都至少選出一張畫與之對照，相信這檥體貼入微的設計，讀者必然可以深刻感應。
比起其他媒材，水彩畫的技巧毋寧是最豐富、最有趣、而且最為變化多端，尤其是「特殊技巧」，這種運用不同工具、加入不同材料所產生的變化，根本就是一種魔術。巧妙的控制偶然變成必然，掌控自動化技巧變成可以駕馭的法寶，水彩畫之妙盡在其中。

在本書的第六章裡，介紹了將近百種的等殊技法、第七章裡又介紹如何在實際作畫中使用這些特殊技法，可以說，這樣的研究結果已經逼近了水彩畫的極限。許多技巧是從前見所未見、聞所未聞的，而它們絕不是噱頭、或者只是用來炫耀，因為，它們實際可以應用，而且，有很好的效果。

「質感」是水彩畫表現中重要的一環，筆者二十年來所竭心盡力的，就是各種物體不同質感的研究，如何用看似單薄的水彩，表現木、石、磚、陶、瓦、鐵、鋁、布、塑膠、紙張、水果、花葉等不同材料的質感，當然也是一門學問。本書毫不保留的公開這些祕訣，目的是讓更多有心於水彩畫的朋友，能夠得到指引，相信第八章創作過程解析中所列出的十八組質感描寫過程，可以給讀者莫大的幫助。